ISSN: 2959-6513 -
ISSN-L: 2959-6513
Volumen 5. No. 10 / Enero – Julio 2025
Páginas 761 - 775
Autonomía y creatividad en la educación musical: Explorando nuevas
perspectivas educativas
Autonomy and creativity in music
education: Exploring new educational perspectives
Autonomia e
criatividade na educação musical: explorando novas perspectivas educacionais
Elizabeth Torres Verona
torresv10@ucvvirtual.edu.pe
https://orcid.org/0009-0004-8012-5555
Universidad Cesar Vallejo
Lima - Perú
Marianne Gutiérrez Odría de Reategui
mgutierrezod@ucvvirtual.edu.pe
https://orcid.org/0009-0004-8381-2801
Universidad Cesar Vallejo
Lima - Perú
Carlos Alberto Ferrando Gómez
caferrandog@unac.edu.pe
https://orcid.org/0009-0009-1209-1230
Universidad Nacional del Callao
Callao - Perú
Jesús Emilio Agustín Padilla Caballero
jpadillac@ucvvirtual.edu.pe
https://orcid.org/0009-0000-6182-2831
Universidad Cesar Vallejo
Lima - Perú
http://doi.org/10.59659/revistatribunal.v5i10.140
Artículo recibido 03 de
septiembre de 2024 / Arbitrado 28 de septiembre de 2024 / Aceptado 19 noviembre
2024 / Publicado 01 de enero de 2025
Resumen
La autonomía y la creatividad son elementos básicos
para el desarrollo integral de los alumnos en la educación musical. Esta
investigación describe cómo otros estudios integran estos conceptos en los
procesos de enseñanza-aprendizaje, abordando los retos y oportunidades de los
entornos digitales. Aplicando una metodología teórico-descriptiva y una
revisión de literatura científica en bases de datos como Scopus
y Scielo, el estudio se enfoca en publicaciones
relevantes, teniendo en cuenta variables como la relación entre autonomía,
creatividad, motivación, uso de tecnologías y desarrollo de habilidades
musicales. Los resultados indican que fomentar la autonomía en el aprendizaje
musical mejora la motivación y las aspiraciones profesionales de los alumnos,
aunque se presentan desafíos en la implementación de estrategias autónomas en
entornos en línea. Se concluye que un enfoque multifacético que integre
tecnología y promueva la autonomía y creatividad es importante, adaptando
estrategias educativas a los nuevos contextos y necesidades de los alumnos.
Palabras clave: Autonomía; educación musical; creatividad; tecnología;
habilidades musicales
Abstract
Autonomy and creativity are fundamental
elements for the comprehensive development of students in music education. This
research describes how other studies integrate these concepts into
teaching-learning processes, addressing the challenges and opportunities of
digital environments. By applying a theoretical-descriptive methodology and a
review of scientific literature in databases such as Scopus and Scielo, the study focuses on relevant publications,
considering variables such as the relationship between autonomy, motivation,
technology use, and the development of musical skills. The results indicate
that fostering autonomy in musical learning enhances students' motivation and
professional aspirations, although challenges arise in implementing autonomous
strategies in online environments. It concludes that a multifaceted approach
that integrates technology and promotes autonomy and creativity is essential,
adapting educational strategies to the new contexts and needs of students.
Keywords:
Autonomy; music education; creativity; technology; musical skills
Resumo
A autonomia e a
criatividade são elementos básicos para o desenvolvimento integral dos
estudantes na educação musical. Esta pesquisa descreve como outros estudos
integram esses conceitos nos processos de ensino-aprendizagem, abordando os
desafios e oportunidades dos ambientes digitais. Ao aplicar uma metodologia
teórico-descritiva e uma revisão da literatura científica em bases de dados
como Scopus e Scielo, o
estudo se concentra em publicações importantes, considerando variáveis
como a relação entre autonomia, motivação, uso de tecnologias e
desenvolvimento de habilidades musicais. Os resultados indicam que fomentar a
autonomia na aprendizagem musical melhora a motivação e as aspirações
profissionais dos estudantes, embora desafios surjam na implementação
de estratégias autônomas em ambientes online. Conclui-se que uma abordagem
multifacetada que integre tecnologia e promova a autonomia e a criatividade é
fundamental, adaptando estratégias educativas aos novos contextos e
necessidades dos estudantes.
Palavras-chave: Autonomia; educação musical; criatividade; tecnologia; habilidades musicais
INTRODUCCIÓN
La autonomía se define como la capacidad de una
persona para seguir principios o normas que emanan de su propia conciencia, los
cuales ha incorporado a lo largo de un proceso gradual y autosuficiente. Esta
regulación se basa en decisiones libres y merece respeto, especialmente cuando
se da un consentimiento mutuo (Sepúlveda, 2003).
Según Del Barrio-Aranda (2022), citando a Kaplan (2019),
la creatividad constituye una facultad fundamental para el desarrollo del
pensamiento humano y la evolución de la sociedad. Esta capacidad transversal
implica el trabajo de destrezas adaptativas y de emprendimiento como la
flexibilidad, el compromiso, la responsabilidad, la iniciativa, la autonomía y
la innovación para dar respuesta a las demandas de la sociedad (Blanco y
Peñalba, 2020; Ruíz Herrero, 2013).
La autonomía en la música es un concepto que ha
adquirido relevancia en la investigación educativa y psicológica, reflejando la
capacidad de los individuos para gestionar y desarrollar sus habilidades
musicales de manera independiente. Este aspecto es particularmente
significativo en el contexto de la educación inicial en Sudamérica, donde los
métodos pedagógicos deben adaptarse a las necesidades y contextos culturales
específicos de los alumnos (Cremades-Andreu et al.,
2024; Esteve, 2019; Guzmán, 2021; Lage-Gómez et al.,
2023; Lage-Gómez & Ros, 2024; Segovia et al.,
2024).
Por tanto, la autonomía en la educación musical incrementa
la motivación entre los alumnos y también potencia su autoeficacia y
habilidades personales en el área musical. Este enfoque subraya la necesidad de
ajustar las prácticas pedagógicas para facilitar el aprendizaje independiente,
lo que requiere una transición hacia modelos educativos que fomenten la
independencia y la autoevaluación.
En el contexto peruano, uno de los desafíos
principales es cómo integrar eficazmente la música en el currículo para
promover la autonomía desde una edad temprana. La falta de recursos adecuados y
la formación limitada en pedagogía musical para educadores restringe la
capacidad de los alumnos para desarrollar habilidades musicales de manera
independiente. Además, las disparidades socioeconómicas y culturales entre las regiones
del país influyen en el acceso y la calidad de la educación musical. Por tanto,
se convierte en una necesidad el desarrollo de una revisión de los enfoques
educativos actuales y la implementación de estrategias que permitan a los
alumnos explorar y desarrollar sus habilidades musicales de manera autónoma. (Cremades-Andreu et al., 2024).
Consecuentemente, el objetivo de esta investigación es
describir aquellas investigaciones que han fomentado la autonomía musical en
los alumnos para contribuir a su desarrollo en el contexto educativo de Perú.
Esto incluye identificar las barreras actuales para la implementación efectiva
de la educación musical autónoma y el desarrollo de estrategias pedagógicas
adaptadas a las necesidades locales. Se analiza el impacto de estas estrategias
en la motivación, la creatividad y el bienestar de los alumnos, así como en la
calidad de la enseñanza musical en el contexto específico peruano.
La justificación de esta investigación radica en la
necesidad de mejorar la calidad de la educación musical en el Perú,
especialmente en el nivel inicial, para ofrecer a los alumnos oportunidades
equitativas para desarrollar sus habilidades musicales de manera autónoma. La
implementación de prácticas que fomenten la autonomía mejora la competencia
musical de los alumnos, así como beneficia su desarrollo emocional y social. La
autoeficacia y la autoexpresión en la música están asociadas con la reducción
del estrés y la mejora de la autoestima, lo que subraya la importancia de
abordar la educación musical de manera que apoye estos aspectos. Esta
investigación contribuye al desarrollo de enfoques educativos más inclusivos y
efectivos, que pueden ser adaptados a la realidad del Perú y que promueven una
educación musical relevante, accesible y estimulante para todos los alumnos.
(Cuartero, 2018).
MÉTODO
Este artículo de revisión de literatura se enfocó en
analizar el papel de la autonomía y la creatividad en la educación musical,
explorando nuevas perspectivas educativas. El enfoque de la investigación fue
de carácter cualitativo, implementando un diseño descriptivo que permitió
examinar estudios previos relacionados con el tema. Se realizó una búsqueda de
literatura en bases de datos científicas, como Scielo,
Scopus, Dialnet y Latindex, abarcando publicaciones con resultados destacados
en este aspecto.
La recolección de datos se llevó a cabo mediante la
técnica de revisión documental, utilizando como instrumento una ficha de
análisis que incluyó características clave de los estudios revisados. Este
instrumento contempló variables como la autonomía, la creatividad, la
motivación, el uso de tecnologías y el desarrollo de habilidades musicales.
Asimismo, se definieron dimensiones para cada variable, facilitando la operacionalización de los conceptos analizados. Por
ejemplo, la autonomía se midió en términos de participación activa en el
proceso de aprendizaje, mientras que la creatividad se evaluó en referencia a
la capacidad de innovar en contextos musicales.
El contexto de esta revisión se centró en alumnos de
diferentes niveles educativos en Perú, considerando una población diversa de
diferentes centros educacionales. Se seleccionaron estudios que reflejaban
características relevantes de esta muestra, como su nivel educativo,
antecedentes culturales y acceso a tecnologías. Para el análisis de los resultados,
se utilizó una técnica de análisis de contenido, que permitió agrupar y
categorizar la información recopilada.
Los métodos elegidos para presentar los resultados de
cada estudio incluyeron el análisis y síntesis y la revisión documental,
facilitando una visión clara y concisa de la información. Estos métodos
mejoraron la comprensión de los resultados, lo cual proporcionó una forma
efectiva de sintetizar y comparar la información, permitiendo una discusión más
rica y fundamentada sobre las implicaciones de los resultados en el campo de la
educación musical.
RESULTADOS
La teoría de la autodeterminación en la educación
musical
En la presente investigación se parte de la teoría de
la autodeterminación en el contexto educativo, la cual adquiere una relevancia
particular al considerarse la educación musical como un espacio propicio para
fomentar la autonomía y la creatividad de los alumnos. Al permitir que los
alumnos tomen decisiones sobre su aprendizaje, se les empodera para explorar su
propia voz y expresión artística, lo que a su vez alimenta su motivación
intrínseca.
De acuerdo con Deci & Ryan (2000), la teoría de la autodeterminación es un marco
psicológico que se centra en la motivación humana y el desarrollo personal.
Propone que las personas tienen tres necesidades psicológicas básicas: la
autonomía, la competencia y la relación, que son esenciales para el bienestar y
la motivación intrínseca. Cuando estas necesidades están satisfechas, las
personas tienden a experimentar más bienestar, compromiso y una mejor calidad
en sus actividades y relaciones.
Según Escolano et al. (2020), para lograr una
motivación adecuada, en una determinada tarea que propone la teoría de la
autodeterminación hay que tener en cuenta tres dimensiones: necesidad de
competencia, necesidad de autonomía y necesidad de relación. Se considera
competencia a la capacidad que va a sentir el sujeto de realizar las tareas de
una forma eficaz, consiguiendo el resultado que se espera. Se conoce la
autonomía como el consentimiento que va a tener el sujeto a la hora de tomar
decisiones, de elegir lo que parezca más adecuado y hacerlo sin presiones
externas.
La teoría de la autodeterminación es fundamental para
entender cómo las dimensiones de competencia, autonomía y relación impactan en
el aprendizaje musical, ya que cada una de estas necesidades es importante en
la motivación del alumno. En el contexto de la educación musical, la necesidad
de competencia se traduce en la sensación de que los alumnos están logrando
progresos significativos en sus habilidades, lo que refuerza su confianza y
deseo de seguir aprendiendo.
Por otro lado, la necesidad de relación implica
construir conexiones significativas con compañeros y profesores, lo que
enriquece la experiencia musical y fomenta un ambiente de apoyo colaborativo.
Estas interrelaciones permiten a los alumnos compartir sus logros y desafíos y
promueven un sentido de pertenencia en la comunidad musical. Al priorizar estas
tres dimensiones, la educación musical se convierte en un entorno propicio que
cultiva el desarrollo técnico, la autoconfianza, la creatividad y la motivación
intrínseca de los alumnos, reforzando el aprendizaje autónomo y significativo (Deci & Ryan,2000).
La autonomía: importancia y su relación con la
creatividad
La autonomía está estrechamente relacionada con la
creatividad. La relación entre autonomía y creatividad en el aprendizaje
musical es fundamental, ya que la autonomía permite a los alumnos tomar
decisiones sobre su proceso de aprendizaje, incentivando la exploración y la
experimentación. Cuando los alumnos sienten que tienen el control sobre su
propia educación, se sienten más motivados a expresar su individualidad y a
pensar de manera innovadora, lo que es esencial para el desarrollo creativo.
Según Csikszentmihalyi (1996),
la creatividad progresa en entornos donde las personas tienen libertad para
explorar sus intereses y desarrollar sus capacidades sin restricciones
externas. En este sentido, al fomentar un ambiente educativo que favorezca la
autonomía, se potencia no solo la habilidad técnica, sino también la expresión
artística única de cada alumno, propiciando un ciclo virtuoso de aprendizaje
creativo.
En línea con Del Barrio-Aranda (2022), como capacidad
cognitiva, la creatividad promueve la producción y transformación de ideas en
productos originales y útiles, lo que requiere un conocimiento o dominio del
campo de estudio; fomenta un modo de intervención original que implica el
desarrollo de habilidades de pensamiento creativo (sintética, analítica y
práctico-contextual) (Sternberg, 1985) para imaginar
una gama de posibilidades de afrontar el problema, una motivación intrínseca
que estimula la dedicación a la acción solo por el placer de hacerlo (Amabile, 1997) y una evaluación formativa (Fautley, 2010) desde la que dar un mayor significado al
aprendizaje en la práctica.
Álvarez et al. (2022) considera que la autonomía en la
educación musical se revela como un factor elemental para el desarrollo de una
experiencia artística auténtica y enriquecedora. Al permitir que los alumnos se
alejen de las interpretaciones estereotipadas y los enfoques utilitarios que
suelen dominar las estructuras educativas tradicionales, se les brinda la
oportunidad de explorar sus propias voces y perspectivas creativas. Esto es
particularmente relevante en un ámbito como el musical, donde la expresión
individual y la capacidad de interpretar van más allá de las limitaciones del
lenguaje verbal.
De esta manera, la autonomía no solo proporciona a los
alumnos la libertad necesaria para experimentar y crear, sino que también les
permite cuestionar y romper con las convenciones que a menudo atan el arte a
los requerimientos curriculares y a las celebraciones institucionales,
fomentando así una relación genuina con el arte, lo cual consideran los autores
de esta investigación que es esencial para el logro de un aprendizaje
significativo.
Además, la educación musical debe preservar su
autonomía como un espacio donde se pueden desarrollar competencias críticas
frente a la cultura y la producción artística. Al desvincular la música de las
exigencias estéticas y de una visión utilitarista impuesta por las expectativas
sociales de la educación formal, se abre un recorrido que invita a los alumnos
a apropiarse de bienes culturales de forma crítica y consciente. Por tanto, los
jóvenes pueden convertirse en consumidores pasivos y creadores activos y
reflexivos que pueden desarrollar una comprensión más profunda de su entorno
cultural y artístico. Al integrar la autonomía en el aprendizaje musical, se
favorece el surgimiento de una nueva generación que reproduce información y
también aborda la creación y la interpretación desde un lugar de autenticidad y
creatividad, como señala Terigi (2002), fomentando
una conexión más amplia y significativa con la cultura que los rodea.
Métodos innovadores que integran la autonomía y la
creatividad
Al analizar la teoría de Sánchez et al. (2015) destaca
la importancia de integrar tecnologías de la información y la comunicación
(TIC) en el ámbito educativo, enfatizando su papel en la promoción de
habilidades digitales y competencias necesarias para el desarrollo integral de
los alumnos. En el contexto de la educación musical, la incorporación de
recursos audiovisuales, bibliotecas digitales y plataformas multimedia
moderniza la enseñanza, lo cual permite a los alumnos explorar diversas formas
de expresión artística de manera autónoma. Al acceder a una amplia gama de
materiales, los alumnos pueden seleccionar aquellos que resuenan con sus
intereses y estilos de aprendizaje, lo que fomenta un sentido de propiedad
sobre su proceso educativo.
Además, la formación en competencias digitales, como
se menciona en la investigación, es esencial para cultivar la responsabilidad y
el pensamiento crítico en los alumnos. Al utilizar herramientas tecnológicas,
los alumnos aprenden a crear y producir música, así como desarrollan
habilidades para evaluar y seleccionar información de manera efectiva. Así, se
les permite ser creadores innovadores que pueden desafiar y reinterpretar las
tradiciones musicales. La capacidad de reflexionar sobre las fuentes de
información y de respetar las normas de conducta en el uso de estas
herramientas es fundamental en un mundo donde la música y el arte están cada
vez más influenciados por el acceso digital.
Los investigadores de este estudio sostienen que la
adopción de métodos innovadores que promuevan la autonomía y la creatividad en
la educación musical, apoyados por las TIC, transforma el aprendizaje en un
ambiente dinámico y colaborativo. Por ejemplo, el empleo de plataformas de
colaboración en línea permite a los estudiantes trabajar en proyectos musicales
en grupo, intercambiar ideas y obtener retroalimentación instantánea. Esta
clase de interacción genera una comunidad de práctica que valora la diversidad de
opiniones y enfoques. Al fomentar habilidades como la observación, la
investigación y el razonamiento hipotético, los estudiantes desarrollan el
pensamiento crítico y pueden hacer contribuciones significativas a la cultura
musical contemporánea.
La teoría de Arreaga et al.
(2021) enfatiza la necesidad de fortalecer la creatividad en la formación
musical mediante la improvisación y herramientas como el Soundpainting,
un lenguaje de señas utilizado para la creación musical en tiempo real. Este
enfoque promueve espacios musicales transformadores y significativos y fomenta
la autonomía y la creatividad de los alumnos. Al integrar métodos innovadores
que aplican el Soundpainting en la educación musical,
los docentes facilitan un entorno donde los alumnos se sienten libres para
explorar su creatividad sin las limitaciones de un repertorio predefinido.
Este método les permite expresarse y desenvolverse en
un contexto colaborativo, donde cada uno aporta sus ideas y emociones a la
creación colectiva. Además, al capacitar a los docentes en estas metodologías,
se les empodera para aventurarse en nuevas propuestas y diálogos que se alineen
con las necesidades de sus alumnos, cultivando así un sentido de identidad y
autoconocimiento a través de la música.
La teoría de Esteve (2019) pone de relieve la
necesidad de revitalizar la educación musical en el currículo, a pesar de su
declive en algunos países debido a la búsqueda de una eficacia educativa que a
menudo no se traduce en calidad. Este autor argumenta que un enfoque
comparatista, que fomente el trabajo colaborativo entre educadores de diversas
naciones, es esencial para comprender y compartir estrategias efectivas que
puedan mejorar la enseñanza musical. En este contexto, la implementación de
métodos innovadores que prioricen la autonomía y la creatividad de los alumnos
se vuelve crucial.
Por ejemplo, fomentar proyectos musicales
colaborativos que involucren a escuelas de diferentes países permite a los
alumnos explorar diferentes tradiciones musicales, técnicas de composición y
estilos de improvisación, enriqueciendo así su aprendizaje. Al dar a los
alumnos la oportunidad de tomar decisiones en sus procesos creativos y de
trabajar con compañeros de diversas culturas, se forma un ambiente donde se
valora la expresión individual y se fortalece la comunidad musical.
El estudio de Fabra-Brell
& Roig-Vila (2018) destaca el potencial del modelo de aprendizaje invertido
para transformar la educación musical, especialmente en contextos donde se
busca fomentar la autonomía y la creatividad de los alumnos. Este enfoque
permite a los docentes crear materiales educativos estructurados, como videos
enriquecidos con preguntas, que los alumnos pueden utilizar de manera autónoma
fuera del aula. Esta metodología promueve la conexión entre experiencias
previas y nueva información, lo que resulta fundamental en el aprendizaje
musical, donde la práctica y la teoría deben entrelazarse de manera efectiva.
Los videos, como herramienta clave en el modelo,
ofrecen múltiples beneficios que contribuyen a la autonomía del alumno. Al
permitir que los alumnos accedan a explicaciones en cualquier momento y a su
propio ritmo, se les da la oportunidad de reflexionar sobre el contenido antes
de las clases. Esta flexibilidad es especialmente valiosa en la educación
musical, donde los alumnos necesitan tiempo adicional para asimilar conceptos
complejos. Además, la posibilidad de repetir los videos y revisitar la
información permite a los alumnos desarrollar una comprensión profunda y personal
de los temas tratados, lo que a su vez fomenta su creatividad al abordar
proyectos musicales.
La investigación también resalta que tanto los alumnos
como sus familias perciben un aumento en la autonomía personal gracias al uso
del modelo. Este aumento en la iniciativa personal se traduce en un mayor
compromiso con el aprendizaje, lo que es básico en la educación musical, donde
la motivación es fundamental. Al integrar herramientas tecnológicas como
computadoras, tablets y smartphones,
los educadores ofrecen un aprendizaje dinámico y atractivo, adaptado a las
necesidades y preferencias de los alumnos.
La implementación del modelo en la educación musical
beneficia a los alumnos en términos de autonomía y creatividad y abre nuevas
vías para la investigación y el desarrollo de prácticas pedagógicas. La
posibilidad de explorar diferentes entornos de aprendizaje, tanto formales como
no formales, permite a los educadores adaptar sus enfoques a las
características específicas de sus alumnos y contextos. Es decir, que el modelo
constituye un recurso para innovar en la enseñanza de la música, proporcionando
un marco que fomenta el aprendizaje significativo y la autoexpresión creativa
en una sociedad en constante cambio.
Desafíos para implementar estrategias autónomas en
entornos en línea en el contexto peruano
La implementación de estrategias autónomas en entornos
en línea en el proceso de enseñanza-aprendizaje de la educación musical en Perú
puede enfrentar varios desafíos relacionados con la brecha digital. A continuación,
se relacionan los cuatro desafíos teniendo en cuenta a Enteratepe
(2024):
Brecha digital entre generaciones: La desconexión
entre las generaciones dificulta la implementación de estrategias autónomas en
la educación musical. Por ejemplo, si los jóvenes alumnos no entienden o no
pueden acceder a las tecnologías utilizadas por los educadores (que pueden ser
más tradicionales), se limita su aprendizaje y el uso de recursos musicales en
línea. Además, la falta de interacción intergeneracional restringe el
intercambio de conocimientos musicales y culturales, limitando así la riqueza
del aprendizaje.
Desigualdad económica y acceso a la tecnología: En
contextos donde el acceso a dispositivos y a internet es limitado, la
implementación de estrategias autónomas se ve comprometida. Los alumnos de
entornos desfavorecidos no solo tienen menos oportunidades para participar en
actividades en línea, sino que también enfrentan obstáculos para acceder a
recursos musicales digitales, lo que trae como consecuencia la desigualdad, ya
que aquellos que tienen acceso a buena tecnología y conexión se benefician de
plataformas de aprendizaje musical en línea, mientras que otros quedan
excluidos.
Complejidad tecnológica y falta de comprensión
crítica: La sofisticación de las herramientas digitales genera confusión entre
los alumnos y educadores. Sin una adecuada formación en el uso y la comprensión
de estas tecnologías, la adopción de estrategias autónomas en la educación
musical se produce de manera superficial. De ahí que la falta de pensamiento
crítico impide que los alumnos analicen y evalúen la calidad de los recursos
musicales disponibles en línea, lo que afecta su aprendizaje y desarrollo
musical.
Desfase entre habilidades tecnológicas y demandas
educativas: Si los alumnos no cuentan con las competencias tecnológicas
necesarias para beneficiarse de las estrategias autónomas, su experiencia
educativa será limitada. Asimismo, esta falta de alineación entre las
habilidades requeridas y las oportunidades que ofrecen las herramientas
digitales generan frustración, lo que lleva a una participación escasa o
desinteresada en el aprendizaje musical en línea.
Para abordar estos desafíos en el contexto peruano, es
necesario promover políticas que reduzcan la brecha digital, mejorar el acceso
a tecnologías en todos los niveles socioeconómicos, fomentar una educación que
integre el pensamiento crítico y alinear las habilidades tecnológicas con las
demandas educativas. Esto garantizará un entorno propicio para la enseñanza y
el aprendizaje autónomo en la educación musical.
DISCUSIÓN
El análisis de los resultados en esta investigación
revela una alineación con la teoría de la autodeterminación, destacando cómo la
promoción de la autonomía y la creatividad en la educación musical beneficia el
desarrollo de habilidades técnicas y nutre la motivación intrínseca de los
alumnos. Al empoderar a los alumnos para que tomen decisiones sobre su
aprendizaje, se observa una mejora en su percepción de competencia, lo que
coincide con los principios expuestos por Deci y Ryan (2000). Este estudio contribuye al campo de la
educación musical al vincular explícitamente la teoría de la autodeterminación
con la práctica educativa, demostrando que los entornos que satisfacen las
necesidades psicológicas de autonomía, competencia y relación son importantes
para el aprendizaje efectivo y motivador.
A pesar de los aportes significativos de este estudio,
se necesitan reconocer ciertas limitaciones. En primer lugar, la investigación
se basa en un diseño de estudio de caso, lo que limita la generalización de los
resultados a otros contextos educativos. Aunque los hallazgos ofrecen puntos de
vista valiosos sobre la experiencia de los alumnos en un entorno específico,
sería pertinente realizar estudios más amplios y diversificados que incluyan
diferentes niveles educativos y contextos socioculturales, lo cual permitiría
una evaluación más robusta de cómo la teoría de la autodeterminación se
manifiesta a través de diversas prácticas educativas en la música.
Otra limitación a considerar se relaciona con la
dependencia de datos auto informados, que pueden estar
sujetos a sesgos de respuesta. La percepción de los alumnos sobre su autonomía
y creatividad puede verse influenciada por diversas variables personales y
contextuales, lo que podría distorsionar los resultados. Sería beneficioso
complementar la investigación con métodos cualitativos y observacionales que
proporcionen una comprensión más profunda de cómo se experimenta la autonomía y
la creatividad en el aula musical, más allá de las percepciones individuales.
A través del marco de la teoría de la
autodeterminación, este estudio aporta evidencia sobre la importancia de
cultivar la autonomía y la creatividad en la educación musical. Las
contribuciones son valiosas en el sentido de que refuerzan la necesidad de
adoptar enfoques educativos que priorizan las dimensiones psicológicas
fundamentales para el aprendizaje. Sin embargo, las limitaciones mencionadas
sugieren que se deben llevar a cabo investigaciones adicionales para validar y
ampliar estos resultados en contextos más amplios y variados.
Cuando se analiza la relevancia de la autonomía en el
desarrollo de la creatividad dentro del aprendizaje musical, tal como se ha
teorizado en la literatura existente, se sugiere que los alumnos que
experimentan un mayor grado de control sobre su proceso de aprendizaje son más
propensos a involucrarse en la exploración y la innovación, lo que respalda las
afirmaciones de Csikszentmihalyi (1996) sobre la
necesidad de libertad para el desarrollo creativo. Este entorno educativo, que
favorece la autonomía, promueve habilidades técnicas, que también impulsan la
expresión artística única de cada alumno, propiciando un ciclo virtuoso que
refuerza el aprendizaje creativo.
Además, las contribuciones del presente estudio están
en sintonía con el planteamiento de Del Barrio-Aranda (2022) y otros autores
sobre la creatividad como una capacidad cognitiva que depende del dominio del
campo musical. Al fomentar un ambiente que permite la evaluación formativa y la
motivación intrínseca, se está generando un contexto donde los alumnos pueden
transformar ideas en productos originales y útiles, lo que es esencial para el
desarrollo artístico y personal. La posibilidad de alejarse de enfoques
utilitarios y estereotipados en la educación musical también contribuye a la
construcción de una experiencia artística auténtica, tal como señalan (Álvarez
y Aranguren, 2022).
Sin embargo, dos limitaciones importantes deben ser
reconocidas en este estudio. En primer lugar, es posible la investigación se ha
llevado a cabo en un entorno específico, lo que podría limitar la
generalización de sus resultados a otros contextos educativos. Aunque los
hallazgos son valiosos, es necesario considerar cómo se aplicarían en diversas
realidades culturales y educativas que podrían tener diferentes niveles de
autonomía y enfoques pedagógicos.
En segundo lugar, el uso de datos autoinformados
puede presentar sesgos que afectan la precisión de los resultados. La
percepción de la autonomía y la creatividad puede ser influenciada por factores
subjetivos, lo que hace necesario complementar este tipo de datos con métodos
que incluyan observaciones directas y análisis cualitativos más profundos. Así
se podría obtener una imagen más completa de cómo se manifiestan estos
conceptos en el aula.
No obstante, el estudio aporta importantes
percepciones sobre la relación entre autonomía y creatividad en la educación
musical, reforzando la idea de que un entorno que promueve la autonomía
enriquece la experiencia de aprendizaje, al permitir a los alumnos desarrollar
competencias críticas y una relación más profunda con la cultura artística.
Una vez estudiada la importancia de integrar métodos
innovadores que fomentan la autonomía y la creatividad en la educación musical,
se resalta la investigación de Sánchez et al. (2015), la cual transforma la
enseñanza musical al ofrecer a los alumnos un acceso amplio a recursos que
seleccionan según sus intereses. Por consiguiente, se promueve un aprendizaje
más personalizado y se refuerza el sentido de propiedad sobre el proceso
educativo.
Las contribuciones del estudio son significativas, ya
que subrayan cómo la formación en competencias digitales permite a los alumnos
crear y producir música, lo que les empodera como innovadores en el campo
musical. La investigación demuestra que el uso de herramientas tecnológicas
facilita un entorno dinámico y colaborativo, donde los alumnos se convierten en
miembros activos de una comunidad de práctica. La capacidad de trabajar en
proyectos conjuntos y recibir retroalimentación en tiempo real potencia la diversidad
de voces y enfoques, lo cual permite enriquecer la experiencia de aprendizaje
musical.
Adicionalmente, el estudio destaca la relevancia de
enfoques como el Soundpainting y el aprendizaje
invertido, que permiten a los alumnos explorar su creatividad sin las
restricciones de un repertorio predefinido. La aplicación de estos métodos
fomenta la improvisación y la colaboración para implementar nuevas metodologías
que respondan a las necesidades de los alumnos, promoviendo así un sentido de
identidad y autoconocimiento en el contexto musical.
Sin embargo, el estudio presenta ciertas limitaciones
que deben ser consideradas. La primera está dada en la dependencia de
herramientas tecnológicas que pueden no ser accesible
para todos los alumnos, especialmente en contextos donde el acceso a
dispositivos y conexión a internet es limitado. Esto plantea un desafío en
términos de equidad educativa, ya que no todos los alumnos pueden beneficiarse
de las mismas oportunidades de aprendizaje. La segunda radica en que la
implementación de métodos innovadores requiere una formación adecuada para los
docentes, lo que puede ser una barrera en contextos donde no se prioriza la
capacitación continua.
De manera general, se proporciona una perspectiva
sobre cómo los métodos innovadores que integran la autonomía y la creatividad
pueden transformar la educación musical. A través del uso de las TIC y enfoques
pedagógicos como el Soundpainting y el aprendizaje
invertido, se abre un camino hacia un aprendizaje más significativo y
personalizado. No obstante, es esencial abordar las limitaciones relacionadas
con el acceso a la tecnología y la formación docente para garantizar que todos
los alumnos puedan beneficiarse de estas prácticas educativas.
Finalmente, al declarar los desafíos para implementar
estrategias autónomas de enseñanza-aprendizaje en la educación musical en Perú
se revela un contexto complejo y multifacético que refleja la realidad de
numerosas instituciones educativas y comunidades. La literatura existente,
incluyendo estudios recientes, destaca que la integración de tecnologías
digitales en la educación enfrenta obstáculos significativos, especialmente en
entornos con desigualdades socioeconómicas marcadas. Este marco teórico permite
comprender cómo la brecha digital está traducida en una falta de acceso, que
repercute en la calidad de la educación y en la capacidad de los alumnos para
interactuar efectivamente con los recursos digitales que se les ofrecen.
Una de las contribuciones clave de este análisis es
resaltar que la brecha digital entre generaciones afecta directamente la
capacidad de los alumnos para adoptar formas de aprendizaje más autónomas. La
desconexión se refiere al uso de herramientas tecnológicas y a la forma en que se
entiende y se valoran las tradiciones musicales. Adicionalmente, se reconoce
que la desigualdad económica juega un papel determinante en la capacidad de los
alumnos para participar en actividades de aprendizaje en línea.
A pesar de lo planteado, el estudio de estos desafíos
se realiza solo en Perú, lo cual puede causar que la dependencia de situaciones
contextuales podría no reflejar la totalidad de la
experiencia educativa en todos los ámbitos del país, ya que las condiciones y
los accesos a tecnología varían significativamente en diferentes regiones. Por
otro lado, la falta de datos empíricos sobre la efectividad de las estrategias
autónomas en la educación musical con respecto a los desafíos mencionados
dificulta establecer conclusiones generales. Sin un análisis cuantitativo y
cualitativo más detallado, es complicado evaluar el verdadero impacto de estas
estrategias frente a los desafíos existentes.
CONCLUSIONES
El estudio revela la importancia de implementar
metodologías innovadoras que empoderen a los alumnos en su proceso de
aprendizaje. A través del uso de enfoques como el aprendizaje invertido, se ha
demostrado que los alumnos pueden desarrollar un mayor sentido de
responsabilidad y autoeficacia, lo que les permite asumir un rol activo en su
formación musical. Este cambio de paradigma enriquece la experiencia educativa
y también fomenta un ambiente donde la creatividad puede desarrollarse,
permitiendo a los alumnos explorar y expresar sus ideas de manera más libre y
original.
Además, los resultados sugieren que la integración de
tecnologías educativas, como los videos enriquecidos, desempeña un papel
esencial en la promoción de la autonomía. Al ofrecer recursos accesibles y
flexibles, los educadores pueden facilitar un aprendizaje más personalizado que
se alinea con las necesidades individuales de cada alumno. Este enfoque mejora
la comprensión de los contenidos musicales, y además contribuye a la creación
de un espacio donde la innovación y la exploración se convierten en elementos
centrales del proceso educativo, lo que resulta fundamental en un contexto
cultural y artístico en constante evolución.
Por otro lado, la colaboración entre alumnos, familias
y educadores emerge como un factor determinante en el éxito de estas
metodologías. La participación activa de las familias en el proceso educativo
fortalece el apoyo que los alumnos reciben, creando un entorno en el que se
valora el aprendizaje autónomo y se celebran los logros creativos. Por tal
motivo, constituye una necesidad de involucrar a la comunidad educativa en la
búsqueda de formas más efectivas de enseñanza musical, promoviendo así un
sentido de pertenencia y motivación que impulsa a los alumnos a superar sus
propias barreras.
Finalmente, este artículo invita a la reflexión sobre
la importancia de seguir explorando nuevas perspectivas educativas que integren
la autonomía y la creatividad en la educación musical. A medida que se avanza
hacia un futuro incierto, donde las competencias artísticas y creativas son
cada vez más valoradas, es fundamental que los educadores se adapten a estos
cambios y busquen constantemente formas de enriquecer la experiencia de
aprendizaje. Al hacerlo, se contribuye al desarrollo de una cultura musical más
dinámica y accesible para todos.
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